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Domingo, 7 de enero 18:00 h
CINE ENSAYADO I:
LOS ANGELES PLAYS ITSELF THOM ANDERSEN, EE.UU, 2003, 169'
Los Angeles Plays Itslef es un cine ensayo que parte de una lectura materialista de la historia desde la cual recoge, analiza y deshace exhaustivamente la representaciones equívocas de la ciudad de Los Angeles tal y como aparecen en el cine de Hollywood. Andersen lleva a primer plano la topografía y arquitectura de la ciudad y nos muestra el valor documental que reside en toda ficción. Concluye con una celebración de lo que denomina “The LA School” como modelo de cine autóctono comprometido con los paisajes, vidas reales e historia de los angelinos.
Realizada en Los Angeles, California, USA
Completada en 2003
169 minutos+ intermedio
Investigación/texto/producción: Thom Andersen
Edición: Yoo Seung-Hyun
Camara: Deborah Stratman
Sonido: Thom Moser, Craig Smith
Narración: Encke King
* * * * * * *
Comentario del Director
Esta película comenzó como una conferencia dirigida solo a gente local, gente que vive en la ciudad de Los Angeles y alrededores. No se me ocurrió que un estudio sobre cómo el cine comercial retrata la ciudad de Los Angeles pudiese iluminar problemas que se extienden fuera de la industria cinematográfica. Comenté mi proyecto a algunos de mis amigos en la zona de San Francisco Bay y contestaron con mucho entusiasmo. Puede que todos/as tengamos algo en juego en la relación entre el cine de Hollywood y la ciudad que rodea dichos estudios de cine. H Todos hemos visto representaciones de lugares que nos son familiares en la gran pantalla, y siempre hay un desplazamiento peculiar entre imagen cinematográfica y ciudad real.
Y así creció de conferencia ilustrada a película y de aquí a una película de larga duración. Gracias a mis colaboradores y en concreto a la montadora Yoo Seung-Hyun, se convirtió en un proyecto con más ambición artística. Descubrimos placeres con el montage que existen independientemente del texto. Descubrimos que incluso las películas más sórdidas y desprovistas de arte tiene cierto valor que las redime dado que tanta mano de obra humana fue necesaria para su realización; y que incluso las más grandes películas son insuficientes en cuanto a nuestros deseos y necesidades.
La duración de Los Angeles Plays Itself (169 minutos) no es la usual en un documental, y menos en un ensayo-documental. Como fumador, odio las películas de larga duración y como realizador de documentales, estoy orgulloso de que mis colegas hayan resistido la noción de que duración y seriedad están proporcionalmente ligadas, y en su lugar hayan acogido la estética de Roger Corman que exige que una película no dure mas de 87 minutos. Dado que me tomé la molestia de incluir un intermedio, considero que está película es un homenaje a la sesión doble, que era el standard para la exhibición de películas hasta los años 70. Echaban dos películas por el precio de una, y eso es lo que pretendo ofrecer, aunque no sean del todo autosuficientes. La verdad es que has de ver el film completo para entender su tesis.
Los Angeles Plays Itself fue inspirada por un visionado de L.A Confidencial en 1997. La primera vez que la vi, pensé que era ridícula, una película para críos ( o concretamente para niños), no para adultos. He llegado a apreciar sus virtudes artísticas, como por ejemplo la densidad y riqueza de la banda sonora, pero lo que más sobresale de la película es la consistencia ideológica que revela en relación con otras películas famosas sobre la historia de Los Angeles, comenzando con Chinatown en 1974. Opino que todas estas películas no hacen más que aconsejarnos que perdamos la esperanza, y no encuentro la menor pizca de sabiduría en sus consejos (“Olvídalo Jack, es Chinatown). En su lugar, encuentro un cinismo vulgar, que sería imposible tomar en serio si no estuviera empaquetado con tanto atractivo. Además este cinismo es profundamente conservador en sus implicaciones: si él dominio en el que se toman las decisiones políticas nos es desconocido, entonces todo compromiso con lo social es en vano. Mi propia experiencia en Los Angeles, y mi conocimiento acerca de sus historia me indica lo contrario. La información necesaria para dar forma a una práctica política inteligente, o simple ciudadanía, siempre ha estado al alcance. Si ciertas formas de opresión y represión no se reconocen, es solo porque los blancos se han negado a escuchar los testimonios de la gente de color. Tal y como indico en el final “La verdad siempre ha estado ahí”.
Si L.A. Confidencial fue una inspiración negativa, afortunadamente hubo también inspiraciones positivas. Lo raro es que estas obras fueron realizadas completamente al margen de la indústria del cine, films que se hicieron en contra de esta indústria, de alguna manera. Los he denominado neorrealistas. Esa es una palabra pasada de moda que tiene pendiente una renovación, al igual que “documental”. Estos films son de bajo presupuesto, en blanco y negro, y no pretenden dar a conocer la ciudad, solo un barrio. A pesar del boom en los noventa de cine independiente, ese tipo cine escasea, es cada vez menos común ( aunque es cierto que me han animado las siguientes excepciones, en video digital, progress de Andrew Garza y A Certain Kind Of Death de Grover Babcock y Blue Hadaegh). Le comenté a Billy Woodberry, el director de Bless Their Little Hearts , que si no hubiera sido por él y por Haile Gerima y Charles Burnett, los directores de dichos films “neorrealistas” no hubiese sido posible la realización de Los Angeles Plays Itself , hubiera sido tan solo una broma. Sigo manteniendo que esa es la verdad, y es extraño porque estas películas son las más accidentales de todas las que menciono en el ensayo. Ahora mismo, su realización parece un milagro, mientras que que Chinatown y L.A.Confidential parecen inevitables.
De esta manera, Los Angeles Plays Itself se convierte en un manifiesto y a la vez en un ensayo-crítico. La ciudad real de Los Angeles solo se presenta de manera imperfecta en las películas realizadas aquí, y los cineastas deberían tomárselo como un reproche y un reto. La respuestas más satisfactoria que me encuentro es cuando el público me dice, de vez en cuando, que Los Angeles Plays Itself les inspira ha salir a la ciudad y hacer una película. Puede que algún día a alguien se le ocurra hacer una oda a Los Angeles tal y como Jonas Mekas a dedicado una gran oda a Nueva York y sus estaciones del año ( As I was Moving Ahead I Ocassionally Saw Glimpses of Beauty ). Puede que alguien llegue a descubrir las complejidades de la vida vivida dentro de nuestras comunidades underground de inmigrantes con la sensibilidad que de Jean-Pierre and Luc Dardenne llevaron a La Promesse.
La fuente intelectual reconocida para la creación de Los Angeles Plays Itself es Architecture in Los Angeles: A Compleat Guide de David Gebhard y Robert Winter (existe a su vez una fuente no reconocida, he tomado prestado inconscientemente la guía clásica: la caracterización de la arquitectura de Pierre Koenig). Las fuentes no anunciadas son los textos sobre cine de Hugo Munsterberg y Gilles Deleuze. El sumario anticuado de “film theory” en los primero s minutos del film, resume y rechaza la tesis central de el libro de Munsterberg de 1917 The Photoplay: A Psychological Study . La escena del mercado en Disorderly Orderly aparece cómo homenaje a Deleuze (y también como revés a sus traductores al inglés que hacen que su interpretación de dicha escena sea completamente incomprensible) .En pocas páginas fue capaz de explicar que Jerry Lewis es significativo.
Pero lo que más me afectó de los dos libros de Deleuze sobre el cine fue su forma de tratar el neorrealismo y el cine independiente Afro-Americano. Mis comentarios acerca de Bush Mama de Haile Gerima son un parafraseo de Deleuze a la vez que implican un reproche. Aunque él es el único crítico que conozco que ha escrito seriamente sobre cineastas Afro- Americanos, me temo que núnca ha visto Bush Mama . Si lo hubiera visto, sabría que este film precisamente, anticipaba su reconceptualización radical de la descripción del neorrealismo como el florecimiento de un nuevo lenguaje del cine, una imagen arraigada en el tiempo, no en el movimiento.
Thom Andersen
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Películas citadas en Los Angeles PLays Itself, en el orden que aparecen y sin repetición:
The Crimson Kimono (1959), Pushover (1954) , He Walked By Night (1948) , Nocturne (1945) The Strip (1951), Out Of Bounds (1986), Hickey & Bogas (1972), The Glimmer Man (1996) , They Live (1988), The Thirteenth Floor (1999), Blade (1998), The New Centurions (1972), Brother (2001), 52 Pick Up (1986), The Million Dollar Hotel (2001), Night On Herat (1991), Safe (1995), Boyz N The Hood (1991), The Takeover (1994), East of Eden (1955) , Rebel Without A Cause (1955), The Music Box (1932), Mr. Blanding Builds His Dream House (1948), Zabriskie Point (1970), The French Connection (1971), To Live And Die In L.A. (1985), L.A.Bounty (1989), Rising Sun (1993), Hollywood Cavalcade (1939), A Muddy Romance (1913), Putting Pants On Philip (1928), What Price Hollywood? (1932), This Gun For Hire (1942), The Blue Dahlia (1946), Detour (1945), The Adventures of For Fairlane (1990), Escape From L.A. (1996), Hollywood Boulevard (1976)
La Ciudad como Fondo
A Star in Born (1937), Nobody Lives Forever (1946), The Dammed Don't Cry (1950), What! No Beer? (1933), Three Smart Girls (1936), Dragon Seed (1944), Rabbit (1934), The Public Enemy (1931), The Street With No Name (1948), D.O.A. (1950), Indestructible Man (1956), Marlowe (1969), Blade Runner (1982), Murder In The First (1995), Wolf (1994), The Replacement Killers (1998), The Karate Kid III (1989), Black Rain (1989), Female (1933), Vuelve (1999), A Passion To Kill (1994), Timestalkers (1987), Howling II: Your Sister Is A Werewolf (1985), House On Haunted Hill (1958), The Terminal Man (1974), Bugsy (1991), Nick Of Time (1995), Mike's Murder (1984), The Way We Were (1973), Under The Rainbow (1981), Species (1995), The Morning After (1986), The Net (1995), The Outside man (1973), The Rookie (1990), Why Do Fools Fall In Love? (1998), Miracle Mile (1989), Panic In The City (1968), The Big Sleep (1946), Night Of The Comet (1984), Dead Connection (1993), Heartbreaker (1984), Dead Homiez (1997), City Of Industry (1997), The Learning Curve (2001), Deep Cover (1992), The Limey (1999), Heat (1995), Cobra (1986), Kalifornia (1993), Death Wish 4: The Crackdown (1987), Gone In 60 Seconds (1974), Jackie Brown (1997), The Night Holds Terror (1955), The Marrying Man (1991), The First Power (1990), Twilight (1998), The Big Lebowski (1998), Body Double (1984), Lethal Weapon 2 (1989), Die Hard (1988), Impulse (1990), Valley Girl (1983), The Terminator (1984), (1984), Predator 2 (1990), Anywhere But Here (1999), Breathless (1983), Clueless (1995), Two Minute Warning (1976), Invisible Invaders (1959), Demolition Man (1993), The Great Los Angeles Earthquake (1990), Earthquake (1974), The War Of The Worlds (1953), Airport (1970), Armageddon (1998).
La Ciudad como Personaje
Double Indemnity (1944), L.A. Confidental (1997), Death Wish II (1982), Mildred Pierce (1945), The Postman Always Rings Twice (1946), Act of Violence (1949), The Next Voice You Hear (1950), The Devils Thumbs A Ride (1947), Kiss Me Deadly (1955), The State Of Things 91982), Targets (1968), Little Ceasar (1930), Hollywood Canteen (1944), The Exiles (1958), Flareup (1969), Messiah Of Evil (1973), Kiss Tomorrow GoodBye (1950), The Disorderly Orderly (1964), Armored Car Robbery (1950), The Atomic City (1952), Johnny Pager (1941), Suspense (1946), Xanadu (1980), Into The Night (1985), Farewell, My Lovely (1975), Bunker Hill (1956), The Glenn Millar Store (1954), Criss Cross (1949), Shockproof (1949), the Unfaithful (1947), Night Of The comet (1984), Virtuosity (1995), 110/220 (1994), Out Of Bounds (1986), Sudden Impact (1984), The Birds (1963), Vertigo (1958), Sabotear (1942), Psycho (1960), Annie Hall (1977), Venice/Venice (1992), The Loved One (1965), Point Blank (1967), The Trip (1967), Meshes Of The Afternoon (1943), Tarzan and Jane Regained… Sort Of (1963), L.A. Plays Itself (1972), Model SHop (1969)
La Ciudad como Sujeto
Chinatown (1974), There Goes My Baby (1990), Cutter's Way (1981), Freeway (1996), Midnight Mandes (1980), Subset Boulevard (1950), Falling Down (1993), Who Framed Roger Rabbit (1988), Dragnet (1968), Bachelor in Paradise (1961), Sins Of The Night (1993), Repo Man (1983), American Me (1992), And 10,000 More… (1949), Dragnet (1954 Movie), Unlawful Entry (1992), Terminator 2:The Judgment Day (1991), The Player (1992), The Choirboys (1977), The Black Marble (1980), The Glitter Dome (1984), The Blue Knight (1975), Predator 2 (1990), Tango & Cash (1989), Lethal Weapon (1987), Internal Affairs (1990), Strange Days (1995), Falling Down (1993), Nails (1992), Short Cuts (1993), The Long Goodbye (1973), L.A. Story (1991), A Woman Under The Influence (1974), Love Streams (1984), Hanging Up (2001), Grand Canyon (1991), El Norte (1983), Bless Their Little Hearts (1983), Bush Mama (1975), Killer Of Sheep (1977)
Los Angeles Pays Itself, Tom Andersen, 2003, 169', vídeo
http://www.lafuga.cl/fuera_de_campo/los_angeles_plays_itself/
http://www.offoffoff.com/film/2004/losangelesplaysitself.phpDISTRIBUIDORAS
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