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Jueves 11 de enero, 20.30 h CINE ENSAYADO II: THE OTHER SIDE, Bill Brown, 16mm, 41 min, 2006 “Para ayudarse mira hacia el pasado , usa los frutos de ese andar a tientas de los hombres, que a fuerza de imaginación y de hipótesis, han arrancado a la naturaleza sus secretos ” ( Secretos Eternos de la Cultura, Antonin Artaud) Bill Brown se dedica a investigar de cerca el paisaje norte americano, produciendo una serie de documentales experimentales basados en un paisaje concreto y su historia. Roswell (1994), Hub City(1997) Confederation Park (1999), Buffalo Common (2001) and Mountain State (2003) son películas que comparten estética y temática. En ellas, Brown enmarca su investigación en las coordenadas Paisaje/Historia para realizar un estudio empírico en el que documenta la imagen de cada lugar ala vez que indaga verbalmente acerca de la historia que lo habita. Sus meditaciones verbales a cerca de la historia de cada paisaje, junto con su presencia en él, otorgan a sus proyectos un carácter antropológico a la vez que personal. Bill Brown se planta en un paisaje, lo reproduce visualmente en 16mm y pacientemente analiza todos los rastros existentes, tanto históricos, como recientes, como imaginados, para crear un retrato del carácter físico, humano y político de un lugar, que a su vez, sirve de interpretación de la estructura socio-económica de la que dicho paisaje es parte. Brown utiliza el cine para hacer hablar a el paisaje, reescribiendo su historia en minúsculas, con los testimonios de la gente que lo habita y la calidad de el imaginario que evoca. Otorga así a la historia la calidad del lenguaje, como telar en transformación continua impulsada por el uso de todas/os. THE OTHER SIDE , documenta el viaje de dos años a través de la frontera entre USA y Méjico y recoge los testimonios verbales de aquellos que aspiran a cruzar el desierto y llegar a los Estados Unidos . Dicho territorio fronterizo es para Brown un país aparte, con sus leyes y funcionamiento particular, cuya complejidad Brown se esfuerza en dilucidar. Dado que el territorio fronterizo es un país en si mismo, no una división entre dos países, el film documenta visualmente una serie de esfuerzos por dividir el territorio de dudosa funcionalidad. Vallas y barreras, cobran un valor mas simbólico que práctico. Sacan a la luz la paranoia generalizada ante la inmigración, ¿de qué se protege el país? ¿de los que hacen el trabajo basura?Ya que USA precisa de la mano de obra mejicana y se beneficia si está es ilegal, el inmigrante ha de ser invisible, lo cual no encaja con la presencia masiva de población mejicana en el país. (Laida Lertxundi) * * * * * * * Las imágenes de Brown,que muestran a menudo un paisaje desprovisto de habitantes, son sorprendentemente fértiles y encarnan una intensa sensación de nostalgia. Parte de su intensidad reside en el hecho de que son imágenes en celuloide en vez de vídeo. “La imagen en cine tiene una profundidad y saturación de color que no está presente en la estéril y unidimensional imagen en vídeo” explica Brown. ¨me atrae la manera en la que la imagen fílmica parece respirar en pantalla, y el grano contiene un dinamismo orgánico. Supongo que idealizo el proceso alquímico del celuloide, rastros de plata, manchados por la luz que de algún modo se convierten en imágenes…es algo mágico”. Además de rodar imágenes resplandecientes y grabar sonido en directo, Brown narra durante sus films. “ El texto y el lenguaje son de gran importancia en mi obra· “ no se si se trata de un esfuerzo por hacer que el paisaje hable, un intento poco convincente de implantar una voz en el paisaje, pero no he conseguido encontrar otra manera más efectiva de realizar estos documentales” (Bill Brown). Lo cual es una suerte por que la voz particular de Brown, de tono leve, familiaridad coloquial y instantes de frases de contenido poético sublime, dotan a sus films de una fuerza singular. (Creative Capital Channel) * * * * * * * CHAIN Jem Cohen, USA/ Alemania, 2004, 99 min. En esta mezcla provocativa de documental y ficción, Jem Cohen, cineasta premiado con el Alpert Award, presenta una serie de imágenes de delicada composición filmadas por todo USA, Europa y Australia, y las une mediante dos narrativas tenues: una ejecutiva japonesa, Tamiko (Miho Nikaido) viaja a Estados Unidos por negocios mientras Amanda, sin hogar ni trabajo rastrea un centro comercial en busca de un empleo un lugar dónde dormir. El collage de Cohen dibuja espacios que aparecen desconectados de su alrededores sub-urbanos y crean una repetición extraña: dos mujeres, casi desprovistas de emociones encasilladas en roles derivados de la globalización. (Berenice Reynaud) A medida que desaparecen los aspectos regionales de cada lugar y la cultura de la economía global homogeniza nuestros alrededores, es cada vez más difícil saber dónde estás. En CHAIN, los centros comerciales, parques temáticos y empresas mundiales se unen un “superpaisaje” monolítico que da forma y delimita la vida de dos mujeres. Una de ellas es una mujer de negocios dedicada a el estudio de las empresas de parques temáticos internacionales. La otra es una chicha sin rumbo, viviendo y trabajando ilegalmente en los márgenes de un centro comercial. (Creative Capital) Revista Scope: Que es lo que te atrajo al centro comercial en concreto? Cohen: El film recoge imágenes que empecé a rodar hace 10 años. Rodé durante 4 años sin ninguna intención de crear un desarrollar una narrativa, simplemente creando un estudio topográfico. Anteriormente he filmado retratos urbanos tanto como de Nueva York como Europa del Este, y me dí cuenta de que el objeto de mi búsqueda eran espacios en proceso de desaparición, barrios antiguos, y estaba rechazando aquello que es parte inevitable del paisaje, el centro comercial. Memorias del Sobre-Desarollo Un travelogue onírico que transforma lo mundano en algo Nuevo y extraño, Chain de Jem Cohen elabora una ficción a partir de documentos visuales que consigue crear una sensación de hiper-realidad . Rodada durante más de seis años, la película esta formada por imagines recogidas del tipo de lugar por el que se pasa y no se para, quedan de camino a destinos más memorables: centros comerciales, parques de empresa, aeropuertos. Deshaciéndose de su apego las imágenes arquitectónicas de sus proyectos previos con el diario urbano Lost Book Found o el retrato del Sur Gótico de Benjamin Smoke, Cohen se centra en el desarrollo perifñéico que se ha convertido en invisible dada su imparable reproducción. Cohen rodó casi todo el material que compone el film sin permiso oficial, filmando a escondidas con una cámara de 16mm a la altura de la cadera; lo cual otorga al punto de vista visual una calidad de Mirada lúcida de niño/a hacia las grandes cadenas de Starbucks, Wal-Mart, y una lista interminable de estás cadenas comerciales. En un film de Hollywood estas cadenas hubieran ocupado un espacio privilegiado en la imagen con fines publicitarios para los productos que venden. En la imagen de Cohen, aparecen sin mas como parte de la geología del lugar. El poder formidable de CHAIN reside en que estas islas desagradables de antiregionalismo mundial (centros comerciales) dan a conocer una economía global que es fundamentalmente deshumanizante, un concepto que es inmanente, no discutible. De esta manera, el film roza un tipo de sentimentalismo de carácter negativo, que tras un giro radical ofrece una muy tenue esperanza. En un segmento del film, un pájaro aterriza el la B gigante de el letrero de una tienda. En otro momento, Amanda sueña con “ un mundo inundado dónde la corriente se lo lleva todo. “ Solía soñar con una gran inundación en el centro comercial” comenta, “ llenándose de agua y peces nadando” (Ed Halter) * * * * * * * Jim Cohen, Filmografía: BUILDING A BROKEN MOUSETRAP (2006, 16mm/DV, 62 min.) Made with Matt Boyd
Chain Jem Cohen, 2004, 99', vídeo The Other Side, Bill Brown, 2006, 43', 16mm
DISTRIBUIDORAS BILL BROWN
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