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Domingo 28 de enero, 18.00 h
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el cine segÚN sLAVOJ ZIZEK
El agitador Zizek —sociólogo, psicoanalista, crítico cultural— configura su particular viaje a través de la historia del cine. Para ello, se sitúa en los espacios —decorados, a menudo reconstruidos— de sus películas predilectas. De Capra a Coppola, de Los pájaros a Matrix , de Psicosis a Dune , Zizek configura otra forma de pensar el cine: poniéndose en el lugar de los personajes, tocando y sintiendo los espacios, haciéndose preguntas que nunca nos habíamos formulado. Y para ello configura al mismo tiempo su propio personaje, el de un entusiasta devorador de imágenes del cual brotan sin parar ideas y teorías.
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Entrevista a Slavoj Zizek. El cine, espejo de censuras e ideologías.
Había en Ljubljana, en tiempos del régimen comunista, una filmoteca que se abría como una ventana a Occidente para los espíritus inquietos. Cuando era adolescente, Slavoj Zizek maduró en aquella filmoteca una primera vocación, la dirección cinematográfica, que marcó el estilo (y el método) que aplica este filósofo esloveno para desplegar su pensamiento sobre las disciplinas más diversas, desde el psicoanálisis hasta la política internacional, desde la filosofía hasta la historia. Los diferentes tipos de discursos cinematográficos, con su variedad de modulaciones y mensajes, y la doctrina marxista son, según el filósofo, instrumentos eficaces para interpretar el mundo actual. En el universo conceptual de Zizek, las películas de Hitchcock pueden allanar el camino hacia la comprensión de las teorías lacanianas [...].
“El cine me gustó desde joven —explica Zizek, sentado a la mesa de un café—. Como en Yugoslavia se practicaba un comunismo relativamente liberal, era posible ver prácticamente todas las películas. En mi ciudad, Ljubljana, teníamos una filmoteca muy buena. Antes incluso de interesarme por la filosofía, mi primer sueño fue convertirme en director de cine, a los 14 o 15 años. Después, el cine me acompañó en mi obsesión por la claridad conceptual, ya que de las películas puedo extraer ejemplos que complementan la exposición de las ideas. Pero, además, creo que realmente se puede aprender mucho desde los filmes: en el cine se puede encontrar la ideología en su estado de máxima pureza. Si alguien desea saber cómo es una sociedad determinada, debe ir al cine; allí se muestran las tendencias que dominan una época. Tomemos el ejemplo de los dibujos animados. ¿Qué imagen de la sociedad nos proporcionan los cortometrajes de Tom y Jerry? Un sistema de competencia exacerbada, un universo extremadamente agresivo, horrible. Estos dibujos describen cruelmente la lucha por la supervivencia y, en cierta medida, son mucho más realistas que lo que se percibe a diario en la realidad precisamente porque son fruto de la imaginación.”
En relación con el cine hay tres temas que interesan particularmente a Zizek: la forma en que describe las relaciones sexuales entre hombres y mujeres, el papel que en él cumplen las catástrofes y la identificación de aquellas situaciones que ponen en marcha los mecanismos de censura propios de la industria cinematográfica.
“Un buen punto de partida sobre el que podría trabajar algún estudiante de cine es el siguiente: ¿cuándo fue representado por primera vez el acto sexual en Hollywood directamente? No me refiero a la pornografía, sino al momento en que una película dio claros indicios de que la pareja haría el amor, más allá de mostrarla abrazándose o besándose. Me atrevería a decir que eso no ocurrió hasta los años sesenta. El Hollywood clásico siempre ha codificado este mensaje. Por ejemplo, que después del abrazo de una pareja se produzca un fundido en negro o que uno de los personajes aparezca fumando significa que han hecho el amor. El cine actual, por otro lado, también permite ver claros ejemplos de lo que puede ser una relación traumática. Según Freud, lo que él llama trauma estaba más cerca de la fantasía que de la realidad. El trauma no es, simplemente, algo horrible que le sucede a alguien en la realidad, sino que en el trauma la fantasía siempre juega un papel importante, sea por su presencia o ausencia.” [...]
Según Zizek, por la manera en que describe los vínculos sexuales, el cine actual tiende a desdibujar la frontera que separa la realidad de la ficción. “Siempre me llamó la atención lo que pasaba en las viejas películas hardcore que se podían ver cuando era joven: si las relaciones sexuales que se mostraban eran reales (explícitas), entonces el argumento que sostenía la exhibición era ridículo. Como si no pudiese existir al mismo tiempo y en la misma película un acto sexual real y una historia seria. Como si hubiera que escoger, porque sería demasiado tener ambas cosas.” Verónica Chiaravalli, La nación , 2 de mayo de 2004.
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Entrevista a Slavoj Zizek
G. Lovink: Hace poco se celebró el centenario del cine. ¿Cómo está la actual teoría cinematográfica? ¿Qué vendrá después del enfoque crítico, semiótico y sexual? ¿Aún es útil ver la película como una unidad, o debemos navegar por los medios de comunicación, como hacen los usuarios, y utilizar varias fuentes?
S. Zizek: Fredric Jameson ya se ha ocupado de esta cuestión. Lo que sucede en el cine está determinado por lo que pasa en otros medios. En cuanto a la teoría, hay muchos más, todo el dominio de la crítica cultural en los Estados Unidos es básicamente teoría cinematográfica. Lo que me atrae es el eje en que se cruzan la mirada y la voz, y en ningún otro lugar puede verse mejor esta tensión que en el cine. Para mí, éste es el eje principal. El cine es para mí una especie de condensación. Por un lado, tienes el problema de la voz y, por el otro, el de la narración.
El único cambio que me viene a la cabeza es que, hasta hace veinte años, ir al cine era una experiencia social totalmente diferente. Se iba al cine los sábados o domingos por la tarde, y eso ha cambiado. Lo que aún sucede en las películas comerciales normales es el cambio en la noción de subjetividad. Es posible detectar lo que sucede en el nivel más profundo y radical de nuestras identidades simbólicas y cómo lo experimentamos. El cine todavía es el método más fácil, del mismo modo que para Freud los sueños eran el mejor camino hacia el inconsciente.
Quizá pertenezca a un movimiento nostálgico. Actualmente, y debido a todos estos nuevos medios, el cine está en crisis. Se está popularizando como medio nostálgico. ¿Y de qué trata realmente la teoría cinematográfica moderna? Su objeto de estudio son las películas nostálgicas de los años treinta y cuarenta. Es como si fuera necesaria la teoría para disfrutar de ellas. Resulta increíble cómo incluso los marxistas disfrutan con este juego. Han visto todas las películas, lo digo en serio. No se trata sólo de aquella idea paternalista de que es bueno utilizar ejemplos cinematográficos. Sigo pensando que existe una lógica inherente a la propia teoría, como si hubiera una relación de privilegio, como el papel que desarrolló la literatura en el siglo xix .“Reflections of Media and Politics and Cinema”, Slavoj Zizek entrevistado por Geert Lovink, InterCommunication n.º 14, 1995.
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Pervert's Guide to Cinema - Partes 1, 2 y 3, Sophie Fiennes, 2006, 150 min, video
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