Links
Filmografía seleccionada
Distribuidoras
Jueves 5 de abril, 20:30 h
BÄRBEL NEUBAUER
Para el historiador Giannalberto Bendazzi, el trabajo de Bärbel Neubauer figura entre la mejor animación contemporánea. La realizadora y compositora musical austriaca, establecida en Munich, ha creado más de 35 films experimentales desde 1980. Heredera de la música visual de Oskar Fischiger, el ritmo de Len Lye y las técnicas de animación directa de McLaren, sus films de los años noventa la convirtieron en una de las figuras centrales de la animación abstracta. Desde el año 2000 trabaja con herramientas digitales para realizar episódicamente Flockenspiel , un proyecto complejo a partir de diversos cortometrajes inspirados en las estructuras fractales.
* * * * * *
Bärbel Neubauer
Para todos estos filmes abstractos sin cámara, Neubauer compone y ejecuta su propia música: es algo único en la historia del cine absoluto (salvo, quizá, algunos de los filmes de la etapa intermedia de Jordan Belson). Neubauer combina una mezcla de elementos rítmicos pregrabados en samples electrónicos con la interpretación en directo de un clarinete y otros instrumentos. Estas composiciones tienen un sonido muy personal, informal y relajado, que encaja muy bien con la atmósfera de la imaginería visual.» [...]
Algorithms (1994) es totalmente abstracto, y su animación es excepcional, con texturas exuberantes, a veces como si se tratara de dibujos de hojas o alas de mariposa, a veces sencillas, a veces con colores, pero casi siempre en capas, con movimientos y figuras complejos en más de un nivel al mismo tiempo. En una secuencia, un triángulo tridimensional (dibujado grueso) gira dando círculos completos mientras otros elementos y texturas en segundo plano ejecutan movimientos y transformaciones propios, un trabajo asombroso para la imaginería dibujada y pintada directamente sobre la película. El sentido del color, por cierto, también es exquisito, con un equilibrio excelente de sombras delicadas y tonos fuertes sobre las distintas formas y las texturas en segundo plano. [...]
Moonlight ha adoptado otro enfoque técnico: está rayado sobre película negra y no pintada sobre película transparente. Uno piensa inmediatamente en Len Lye, que propició un cambio parecido desde las primeras películas pintadas hasta las últimas obras maestras rayadas en blanco y negro, como Free Radicals . Me es grato decir que la analogía mantiene un cierto paralelismo porque Moonlight tiene la misma calidad mágica que Free Radicals , si bien en esencia son bastante diferentes y sin duda originales. Stan Brakhage dijo que su film Mothlight mostraba el mundo tal cómo lo vería una polilla, pero a mí siempre me pareció algo más frenético que las polillas que conocía. Moonlight de Neubauer, sin embargo, sí tiene un cierto sabor auténtico de cómo una criatura nocturna debe de ver su mundo. Rayado en emulsión negra, para que alrededor de algunos objetos se vean pequeños bordes verdes y dorados, parece que nos movamos a través de hierbas y hojas y veamos estrellas y el reflejo de la luna sobre el agua. Sartas intricadas de perlas, como si fuesen gotas de rocío pegadas a una tela de araña, pasan junto a flores y ramas. Un nocturno a tener en cuenta.
Uno de los otros milagros de Moonlight , en particular, y de todos los demás filmes abstractos de Neubauer: no utiliza ningún método de edición. Todos los efectos, las capas y los movimientos de precisión están representados directamente sobre la misma filmina, fotograma a fotograma, sin margen para el error. Se trata de un mundo alejado de McLaren, quien en la Oficina Nacional de Cine de Canadá podía hacer la animación en pequeños fragmentos de película, pintar en negro sobre la cola blanca y luego dar color a las escenas por medio de la impresión óptica y editarlas para que sólo se utilicen las partes buenas. No es que McLaren no fuera un artista excelente que no pudiese hacer un trabajo de mucha precisión, todo lo contrario. Sin embargo, no hacía todo lo que se podía hacer con el cine sin cámara, pero, por suerte, hay nuevos artistas geniales como Reeves y Neubauer que se adentran en nuevos territorios.William Moritz, Animation World Magazine , 1998.
* * * * * *
A pesar de que las obras de Neubauer no han dejado de cosechar elogios internacionales en las proyecciones de los festivales desde los años ochenta, todavía no se pueden comprar en colecciones. La obra de Neubauer expresa una fuerte sensibilidad personal por las resonancias entre el color y el sonido, la escala y la velocidad, el rigor formal y el ardor estético. Cada film ofrece placeres únicos; vistos en sucesión, trazan la evolución de una artista en la cima de su potencial. […]
Neubauer empezó experimentando con las técnicas de la animación directa cuando vio algunos filmes de Len Lye en Viena a finales de los ochenta. En comparación con la exuberancia de Lye, el toque de Neubauer parece más relajado, hasta meditativo, pese a la energía inherente de la técnica. […]
Flockenspiel I, II, III y IV fueron animados digitalmente a partir del año 2000. Neubauer exploró las técnicas digitales de la misma manera que aprendió a componer e interpretar sus propias bandas sonoras: prestando atención a los detalles y apreciando la serendipidad. Aunque Neubauer no considera que la animación digital y la analógica sean radicalmente diferentes, sí apunta que el medio digital admite acciones más lentas. La animación digital también ofrece a Neubauer un nuevo sentido del espacio, sobre todo en términos de percepción de la profundidad.
La serie Flockenspiel demuestra plenamente el dominio de Neubauer sobre los materiales digitales. Las formas calidoscópicas permutan, se transforman, se deslizan y se desvanecen sin prisas ni pausas. Píxel a píxel, las texturas de colores crecen y se fusionan como si fuesen escarcha viva. Cada film de la serie explora un terreno visual-aural diferente; por ejemplo, Flockenspiel III asocia dibujos ortogonales con el sonido de la percusión etérea de un coro sintético.La serie de 25 minutos absorbe y libera al mismo tiempo la atención del espectador; su complejidad deslumbrante vuelve a exhibir la inagotable inventiva de Neubauer.
Victoria Meng, «The Synesthetic World of Baerbel Neubauer», sitio web de The iotaCenter, 2005
* * * * * *
Algoritmen, Bärbel Neubauer, 1993, 3'17”, vídeo
Mondlicht, Bärbel Neubauer, 1997, 4'20'', 35mm
Holiday, Bärbel Neubauer, 1997, 4'33”, 35mm
Feuerhaus, Bärbel Neubauer, 1998, 5'22”, 35mm
Passage, Bärbel Neubauer, 2000, 8'02”, 35mm
Flockenspiel I-IV, Bärbel Neubauer, 2001-2004, 25', vídeo
http://asifa.net/+/neubauer/index.html
http://www.awn.com/mag/issue4.03/4.03pages/neubauermoritz.php3
http://www.awn.com/mag/issue3.6/3.6pages/3.6moritzfilms.html
http://www.awn.com/mag/issue3.6/3.6pages/3.6neubauerroots.html
http://www.awn.com/mag/issue4.09/4.09pages/4.09festival.php3
http://www.atomfilms.com/films/film.asp?film_id=295
http://www.iotacenter.orgDISTRIBUIDORAS
FREUNDE DER DEUSCHEN KINEMATHEK e.VVerleich
Postdamer Str.2
10785 Berlin
www.fdk-berlin.de
verleih@fdk-berlin.de
tel: 49-30 26955 150
fax: 49-30 26955 111
