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Jueves 21 de junio, 20.30 h
CINE INVISIBLE
ÉRIK BULLOT
CON LA PRESENCIA DEL AUTOR
Retrospectiva parcial del realizador francés Érik Bullot. Su trayectoria hasta el momento comprende 20 filmes que, aún siendo bastante diferentes entre sí, habitan en las clasificaciones del diario filmado, el cine de ensayo, el cine poético, etc. Tal como afirma el propio autor: «Me considero un geógrafo atraído en secreto por la exploración. Mi deseo es documentar las figuras de la emoción. Retratar la primera experiencia del vértigo. La palpitación. El momento en que el juguete óptico, provisto de una fuerza mágica, titila. En ese momento, el juego y el pensamiento se confunden: la emoción del cine es la inteligencia de una máquina».
A lo largo de esta sesión también podemos observar su trabajo vinculado al cambio de formato, el paso de lo argéntico a lo numérico; incluso la última obra que se presenta está realizada con un teléfono móvil como herraje audiovisual.
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Presentación
CCCB Xcèntric
Las películas presentadas en esta sesión están situadas a medio camino entre el ensayo y el film. Son objetos paradójicos, o incluso irónicos. Son películas poéticas, en el sentido de que el cine es el propio tema. ¿Cómo producir una imagen, o un concepto? En la primera película, L'Ébranlement (Conmoción), el objetivo es provocar el encuentro de fuegos artificiales con esgrimidores, es decir, literalmente, una metáfora. Séchage (Secamiento), realizado con el artista Perejaume, muestra una performance de éste. L'Attraction universelle (La atracción universal) propone un inventario de los diversos sentidos de la atracción: la física de Newton o el «montaje de atracciones» del cineasta ruso Eisenstein. Le Singe de la lumière (El mono de la luz) explora, al contrario, la disociación entre un sonido y una imagen, un cuerpo y una palabra. Glossolalie (Glosolalia), rodada en vídeo, es una película sobre los idiomas imaginarios y juega con las paradojas del sentido y de la falta de sentido. Visible Speech , rodada con un teléfono móvil, explora los motivos cruzados del tocar y del hablar.
Estas películas, concebidas como tratados poéticos, toman su inspiración en libros de divulgación científica. No tienen como objetivo transmitir una información, sino producir relaciones arbitrarias entre varios campos del saber. Los intertítulos de L'Ébranlement están sacados de un manual de esgrima. En L'Attraction universelle se pueden oír textos de Camille Flammarion, autor francés de libros de astronomía, loco del espiritismo. Le Singe de la lumière propone el inventario, como una enciclopedia irónica, de los diversos ensayos para visualizar el sonido. El título es un homenaje al padre jesuita Athanasius Kircher, para quién las leyes de la acústica son parecidas a las de la óptica. «El sonido es el mono de la luz», dice él. Glossolalie favorece la especulación lingüística enseñando diversos idiomas artificiales o imaginarios. Es también un homenaje al poeta ruso Vladimir Khlebnikov, inventor de la poesía fonética zaoum , y al artista canadiense Michael Snow. Se puede oír, también en ésta misma película, la lengua castellana al revés, es decir, retrógrado fonéticamente. Visible Speech emplea dos textos leídos por u n sistema de síntesis de voz : la Carta sobre los ciegos de Diderot y una descripción del visible speech , un sistema de notación fonética inventado por Alexander Melville Bell, padre de Alexander Graham, el inventor del teléfono.
La mayor parte de estas películas son metálogos. ¿Qué es un metálogo? Aquí está la definición del filósofo Gregory Bateson: « Un metálogo es una conversación sobre un sujeto problemático. Esta conversación debe ser tal que los participantes no sólo discutan sobre el problema, la estructura de la conversación como un todo es también relevante para el mismo sujeto problemático». Tomamos el ejemplo de una conversación sobre el desorden, la propia conversación desordenada. Mis películas son metálogos. Desnudan su estructura. Pero la función didáctica es una trampa. Las relaciones entre los temas son a veces arbitrarias. Las figuras propuestas son muchas veces irónicas. Lo que domina es la función poética.
Érik Bullot, abril de 2007.
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Notas sobre el cine de Érik Bullot
Yo decía: el cine de Érik Bullot muestra lo que él no ha visto. Quiero decir: muestra lo que ni el ojo ni la óptica pueden ver, ver físicamente. Por decirlo de la manera más sencilla (de la manera más sencilla que se puede expresar o describir, ya que por otro lado no existe nada que sea lo bastante complejo), es la idea del cinematógrafo como máquina para mostrar lo invisible, estar seguro de que nadie lo ha visto con sus ojos. Existen muchas variaciones de lo invisible, pero Bullot cultiva una sobre todas las demás: la que nace del intervalo (en un cierto sentido, en un primer momento, también vertoviano), de la distancia entre dos fenómenos. Distancia espacial, algunas veces (pero nunca mostrada directamente, a lo sumo sugerida, como en Séchage , que hace intuitivamente perceptible una distancia imprecisa). Distancia temporal, más a menudo, una extensión de tiempo entre dos momentos, como, de forma ejemplar y por principio, en los dos capítulos del diario filmado (Le Calcul du sujet, Oh oh oh! ). Y, por último, distancia musical, según el cálculo misterioso de los poderes, de las fuerzas y de las cualidades que Vertov imaginó y que Bullot, de manera espontánea o muy conscientemente, ha utilizado. Para que surja —y que se vea— un intervalo entre las cosas hay que filmarlas de manera que escapen y que al mismo tiempo entren en escena, que no empiecen a explicar una historia. Hay que filmarlas por sí mismas, e incluso diría: consigo mismas, en sí mismas. Mostrar no sólo es adoptar un punto de vista sobre las cosas (peonzas , vasos, pelotas, norias ) , los fenómenos (relámpago, energía, remolinos) o acontecimientos (el encuentro, la migración, el paseo orientado). Mostrar es un movimiento en sí, no sometido o no completamente sometido a una conciencia, que explica una dinámica de las cosas, de los fenómenos y de los acontecimientos.
Jacques Aumont, 2003 (extracto).
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Breve biografía
Érik Bullot estudió en la Escuela Nacional de Fotografía de Arlés y en el IDHEC de París. Sus películas han sido proyectadas en numerosos festivales y museos: Jeu de Paume (París), La Enana Marrón (Madrid), Biennale de l'Image en Mouvement (Ginebra), entre otros. Se ha publicado u na monografía, con un DVD, sobre su obra fílmica con un texto de Jacques Aumont (Editions Léo Scheer, 2003).
Es miembro del colectivo pointligneplan , grupo de artistas y cineastas franceses que favorecen la difusión de obras comprendidas entre el cine y el arte contemporáneo.
Ha publicado varios libros y catálogos: Tombeau pour un excentrique (novela), Jardins-rébus (ensayo), Le Singe de la lumière (catálogo). Es miembro del comité de redacción de la revista Cinéma y colabora también en la revista Trafic .
Ha dado clases en la Escuela de Bellas Artes de Marsella, en Fresnoy (Estudio Nacional de Arte Contemporáneo). Da clases de cine en la Escuela Nacional de Arte de Bourges (Francia). Actualmente está terminando la edición del documental Trois faces , sobre tres ciudades (Barcelona, Génova y Marsella). Acaba de publicar un ensayo sobre el film de Serguei Paradjanov Sayat Nova (Yellow Now Editions, 2007).
Filmografía
2007. Trois faces, vídeo, 48 min
2006. Visible Speech, vídeo, 8 min
2005. La Parole électrique, vídeo, 10 min
Glossolalie, vídeo, 26 min
2004. La belle Étoile, 16mm , 15 min
L'Or aux cygnes, vídeo, 5 min
2002. Le Singe de la lumière, 16mm , 23 min
Cryptogramme, vídeo, 4 min
Oh oh oh !, 16mm , 14 min
2000. L'Attraction universelle, 16mm , 13 min
Le Calcul du sujet, 16mm, 10 min
1999. Les Noces chymiques, 16mm , 17 min
1998. Séchage, 16mm , 10 min
Ombres chinoises, 16mm , 9 min
1997. L'Ébranlement, 16mm , 4 min
1996. Le Manteau de Michel Pacha, 16mm , 16 min
1990. Le Jardin chinois, 16mm , 19 min
1988. La Chine intérieure, 16mm , 12 min
1987. La Chambre noire, 16mm , 12 min
1985. Les Enfants de Raymond Roussel, 16mm, 4 min
Bibliografía
MAESTRAGGI, Sylvain, «La science amusante du professeur Bullot». En: Images de la culture, n.° 21, París, 2006.
DE LASTENS, Emeric, Lier le geste à la parole. Con el DVD «Glossolalie». Éditions Capricci / Circuit court, colección Vertigo, 2006.
OLCÈSE, Rodolphe, «Ombres portées. Le journal filmé d'Érik Bullot». En: Bref , n.° 68, 2005.
JAVAULT, Patrick, «Cinéma indirect». En: Vertigo , n.° 27, «Points d'écoute», 2005.
LESTOCART, Louis-José, «Pointligneplan». En: Artpress, n.° 298, febrero de 2004.
BRESCHAND, Jean , «Le mystère de la chambre noire. Légende pour six films d'Érik Bullot». Cinéma Grec, 1998. En: pointligneplan , Éd. Léo Scheer, 2002.
BLOUIN, Patrice, «Érik Bullot met de l'art dans l'essai». En: Cahiers du cinéma, n.° 563, diciembre de 2001.
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L'Ébranlement, Érik Bullot, 1997, Fr, 4 min, blanco y negro, sonora (con intertítulos), 16mm
Séchage, Érik Bullot, 1998, Fr, 10 min, color, sonora (sin diálogos), 16mm
L'Attraction universelle, Érik Bullot, 2000, Fr, 13 min, color, sonora (VOS), 16mm
Le Singe de la lumière, Érik Bullot, 2002, Fr, 23 min, color, sonora (VOS), 16mm
Glossolalie, Érik Bullot, 2005, Fr, 26 min, color, sonora (VOS), vídeo
Visible Speech, Érik Bullot, 2006, Fr, 9 min, color, sonora (VOS inglés y francés), vídeo
Entrevista amb Érik Bullot:
http://www.fluctuat.net/2622-Erik-Bullot
http://www.cineastes.net/filmo/filmo-bullot.html
Textos escrits per l'autor:
http://www.festivalpocketfilms.fr/article.php3?id_article=158
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